ศิลปะ

จูดิธ วีแลน ผู้อำนวยการระดับภูมิภาคและท้องถิ่นของ ABC

หนังสือแนะนำจากผู้นำธุรกิจและวัฒนธรรม

ได้รับความอนุเคราะห์จาก New Harbinger Publications (หยุดเดินบนเปลือกไข่); ได้รับความอนุเคราะห์จาก Macmillan (ทั้งหมดที่เราพูด); หนังสือมารยาทริเวอร์เฮด (ความใกล้ชิด); ได้รับความอนุเคราะห์จาก Wiley (The Power of One More); Simon Belcher/Alamy (พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์) ขนาดตัวอักษร เลสลีย์ หม่า Ming Chu Hsu และ Daniel Xu ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ศิลปะเอเชีย กรมศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ความใกล้ชิด, โดย Katie Kitamura “ฉันหยิบ Katie Kitamuras ขึ้นมา ความสนิทสนม บน Audible ปีที่แล้ว ฉันถูกดึงดูดไปยังหลักฐาน อาชีพของตัวเอกในการเป็นล่ามในกรุงเฮก และการเจรจาที่เธอต้องดำเนินการเพื่อเป็นตัวแทนของบุคคลอื่น แต่ในด้านภาษาศาสตร์เท่านั้น ในสภาพแวดล้อมที่มีเดิมพันสูงเช่นนี้ ฉันมีประสบการณ์ในการตีความสำหรับศิลปินมาแล้ว ไม่ต้องพูดถึงการทำงานในการพิจารณาคดีอาชญากรรมสงคราม แต่ฉันอยากรู้อยู่เสมอว่าบทบาทประเภทนี้แสดงให้เห็นในวรรณคดีอย่างไร คำถามเรื่องสิทธิ์เสรีและความสมดุลในบริบทของโรงละครการเมืองในหนังสือเป็นเรื่องที่น่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแสดงภาพการแสดงตามเพศที่สดใส หนังสือเล่มนี้เจาะลึกชั้นความซับซ้อนของความสนิทสนมในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว …

หนังสือแนะนำจากผู้นำธุรกิจและวัฒนธรรม Read More »

ศิลปินวาดภาพ Queen Elizabeth II ในรัชสมัยของเธออย่างไร

เขียนโดย นิค กลาส, CNN มันเป็นหนึ่งในภาพถ่ายที่ถ่ายรูป แม้ว่าจะไม่มีนัยสำคัญในอดีต ช่วงเวลาที่ไอคอน (ผู้เชื่อ) หนึ่งได้พบกับอีกคนหนึ่งในชั่วพริบตา Queen Elizabeth II พบกับ Marilyn Monroe ในปี 1956 ที่งานฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอน ผู้หญิงอาจมีอะไรที่เหมือนกันเพียงเล็กน้อยนอกเหนือจากอายุของพวกเขา (ทั้งคู่อายุ 30 ปีในขณะนั้น) ชื่อเสียงระดับโลกและความเย้ายวนใจ ช่างกล้องจับภาพช่วงเวลาดังกล่าวให้ลูกหลานและโชคดีที่ Andy Warhol ได้ซิลค์สกรีนผู้หญิงทั้งสอง ซิลค์สกรีนของมาริลีนของ Warhol เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่เขาเคยตีพิมพ์ โดยถูกประหารชีวิตในช่วงหลายเดือนทันทีหลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 2505 อย่างไรก็ตาม ซิลค์สกรีนของพระราชินีเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายและไม่ค่อยมีใครรู้จัก พวกเขาถูกผลิตขึ้นในปี 1985 โดยเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Reigning Queens ของเขา เพียงสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ด้วยภาพพิมพ์ของราชินี Warhol – เช่นเคย – เล่นกับแนวคิดเรื่องคนดังและวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างหัวเรื่องกับบุคคลสาธารณะ ภาพนี้มาจากภาพถ่ายบุคคลอย่างเป็นทางการซึ่งถ่ายในปี 1975 ก่อนวันเกิดปีที่ 49 ของเธอ ราชินีที่สวมมงกุฏมีตาสีฟ้า สง่างาม …

ศิลปินวาดภาพ Queen Elizabeth II ในรัชสมัยของเธออย่างไร Read More »

ภาพระยะใกล้ของลวดลายที่มีสีสันและมือของศิลปินถือพู่กัน

ศูนย์ศิลปะพื้นเมืองแห่งแรกของ WA ฉลอง 35 ปีแห่งการสนับสนุนศิลปิน Kimberley

เรื่องราวความสำเร็จด้านวัฒนธรรมและศิลปะได้เกิดขึ้นจากกลุ่มของสปินิเฟ็กซ์สีทองและภูมิทัศน์สีแดงของหินของทะเลทรายเกรทแซนดี้ รายการหลัก: ศูนย์ศิลปะ Warlayirti เป็นแห่งแรกในรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย ศูนย์ที่ตั้งอยู่ในบัลโกฉลองครบรอบ 35 ปี ศิลปิน 400 คนจาก 8 กลุ่มภาษา มอบศิลปะให้เป็นศูนย์กลางสำหรับตลาดในประเทศและต่างประเทศ Warlayirti Arts เป็นศูนย์ศิลปะพื้นเมืองแห่งแรกในรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย เมื่อก่อตั้งเมื่อ 35 ปีที่แล้วในเมืองบัลโก ห่างจาก Halls Creek ไปทางใต้ 260 กม. ใน Kimberley จิตวิญญาณของศูนย์ได้รับการจุดไฟขึ้นใหม่โดยนิทรรศการกาญจนาภิเษกที่สร้างขึ้นในช่วงสองปีที่ผ่านมาผ่านการสำรวจลึกเข้าไปในบ้านเกิดดั้งเดิมของศิลปิน 400 คน เป็นครั้งแรกที่ศิลปินและครอบครัวจำนวนมากได้เยี่ยมชมสถานที่ที่พวกเขาเคยได้ยินผ่านเรื่องราวและเพลงเท่านั้น ศิลปิน Warlayirti ลงรายละเอียดการตกแต่งบนผืนผ้าใบที่พรรณนาถึงดินแดนรอบ ๆ Canning Stock Route(ABC Kimberley: Vanessa Mills) คอลเล็กชั่นผลงานใหม่จำนวนมากถูกนำเสนอแก่ผู้เยี่ยมชมซึ่งเพิ่งถูกล็อกออกจากเมืองบัลโก อันเนื่องมาจากกฎหมายว่าด้วยโรคระบาดใหญ่เป็นเวลาสองปีครึ่งที่ห้ามการเข้าถึงชุมชนอะบอริจิน ผู้เยี่ยมชมเรียกดูผลงานใหม่ในศูนย์ศิลปะ(ABC Kimberley: Vanessa Mills) การเฉลิมฉลองครบรอบสามวันที่ชุมชนทะเลทรายโดยรอบและผู้ค้างานศิลปะในซิดนีย์เข้าร่วม เป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง Angie Tchooga ภาคภูมิใจ นักแสดงรุ่นเยาว์แสดงการเต้นรำแบบดั้งเดิมต่อหน้าผู้ชม (ABC …

ศูนย์ศิลปะพื้นเมืองแห่งแรกของ WA ฉลอง 35 ปีแห่งการสนับสนุนศิลปิน Kimberley Read More »

หนังสือต้องห้าม: 7 ชื่อที่รัฐบาลไม่ต้องการให้คุณอ่าน

การโจมตีที่โหดร้ายต่อผู้เขียน Salman Rushdie เมื่อวันที่ 12 สิงหาคมในนิวยอร์กได้จุดประกายการอภิปรายเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์วรรณกรรม The Satanic Verses ของ Rushdie ซึ่งเป็นงานที่มีความทะเยอทะยานของสัจนิยมมหัศจรรย์ ได้รับหนึ่งใน backlashes ที่รุนแรงและยั่งยืนที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมสำหรับการปฏิบัติต่อตำนานอิสลาม การเปิดตัวในปี 2531 พบกับการประท้วง การจลาจล และคำสั่งห้ามในประเทศที่ประชากรส่วนใหญ่เป็นชาวมุสลิม อยาตอลเลาะห์โคมัยนีชาวอิหร่านได้ออกฟัตวาหรือคำสั่งทางศาสนาในปี 1989 เรียกร้องให้มีการลอบสังหารผู้เขียนและทุกคนที่ทำงานเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ หลังจากนั้นนักแปลนวนิยายชาวอิตาลีก็ถูกแทง นักแปลชาวญี่ปุ่นของ The Satanic Verses ถูกลอบสังหารถูกยิงและบาดเจ็บ และสำนักพิมพ์นอร์เวย์ รัชดีซ่อนตัวอยู่หลายปี หนังสือเล่มนี้ยังคงถูกห้ามในหลายประเทศ รวมทั้งอิหร่าน อินเดีย และเคนยา แรงจูงใจเบื้องหลังการโจมตี Rushdie ในเดือนนี้ยังไม่ชัดเจน แต่เหตุการณ์นี้ “แสดงให้เห็นว่าการปราบปรามและการเซ็นเซอร์หนังสือมีมานานหลายศตวรรษและยังคงเกิดขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้” Pom Harrington ผู้อำนวยการ Firsts: London Rare Book กล่าว แฟร์ ซึ่งหมุนรอบหัวข้อหนังสือต้องห้าม งานแสดงสินค้าที่มีผู้แสดงสินค้ามากกว่า 120 ราย ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 15 …

หนังสือต้องห้าม: 7 ชื่อที่รัฐบาลไม่ต้องการให้คุณอ่าน Read More »

“City” ของศิลปิน Michael Heizer ในทะเลทรายเนวาดาเปิดแล้วหลังจาก 50 ปี

เขียนโดย เบนจามิน ซัตตัน บทความนี้เผยแพร่ครั้งแรกโดย The Art Newspaper ซึ่งเป็นบรรณาธิการของ CNN Style “เมือง” ซึ่งเป็นโครงสร้างกลางแจ้งและผืนดินขนาดมหึมาที่ Michael Heizer ศิลปินทางบกเริ่มสร้างในทะเลทรายเนวาดาในปี 1970 ในที่สุดก็จะเริ่มต้อนรับผู้มาเยือนในเดือนหน้า การเปิดไซต์เมื่อวันที่ 2 กันยายน มากกว่า 50 ปีหลังจากเริ่มงานบนไซต์ นับเป็นความสำเร็จของโครงการที่มีความทะเยอทะยานและกำหนดอาชีพมากที่สุดของไฮเซอร์ “เมือง” ได้รับการอธิบายว่าเป็นงานศิลปะร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดในโลก โดยมีความยาวมากกว่าหนึ่งไมล์และกว้างครึ่งไมล์ ทำให้เกิดความยิ่งใหญ่ของโบราณสถาน เช่น เนินดินของชนพื้นเมืองอเมริกัน มหานครเมโซอเมริกา และศูนย์การสักการะของอียิปต์ ตั้งอยู่ในอนุสรณ์สถานแห่งชาติ Basin and Range ที่ห่างไกลในเนวาดาตะวันออกตอนกลางภายในดินแดนบรรพบุรุษ Nuwu (Southern Paiute) และ Newe (Western Shoshoni) ห่างจากลาสเวกัสไปทางเหนือประมาณ 160 ไมล์ สำหรับปีแรกของการเข้าถึงแบบสาธารณะ จะรับผู้เข้าชมในจำนวนจำกัดเท่านั้น โดยต้องลงทะเบียนล่วงหน้าแบบบังคับ “เมือง” ได้รับการอธิบายว่าอาจเป็นงานศิลปะร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก การยอมรับ: เบ็น แบล็คเวลล์ …

“City” ของศิลปิน Michael Heizer ในทะเลทรายเนวาดาเปิดแล้วหลังจาก 50 ปี Read More »

แกลลอรี่รายใหญ่ในลอนดอนยกเลิกนิทรรศการศิลปะยูเครนที่จัดโดยรัสเซียหลังฟันเฟือง

เขียนโดย โซเฟีย คิชคอฟสกี้ บทความนี้เผยแพร่ครั้งแรกโดย The Art Newspaper ซึ่งเป็นบรรณาธิการของ CNN Style Saatchi Gallery ในลอนดอนได้ยกเลิกการจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยของยูเครนหลังจากโซเชียลมีเดียโวยว่าจัดโดยนายธนาคารและนักสะสมงานศิลปะชาวรัสเซีย Igor Tsukanov โดยมีผู้แสดงวัฒนธรรมและ Marat Guelman เป็นที่ปรึกษา “The Ukrainian Way” มีกำหนดจะนำเสนอศิลปินชาวยูเครน 100 คนในแกลเลอรีในวันที่ 3-11 กันยายน พร้อมด้วยการประมูลงานทางกายภาพและ NFTs ด้วยศูนย์ศิลปะร่วมสมัย M17 ของ Kyiv (M17 CAC) ที่จดทะเบียนเป็นพันธมิตร ข่าวประชาสัมพันธ์อ้างว่ารายได้ทั้งหมดจะมอบให้ “องค์กรการกุศลเพื่อสนับสนุนศิลปะและวัฒนธรรมของยูเครน รวมถึง Art for Victory Fund และ Ukraine Emergency Art Fund” , จะไป “Saatchi Gallery ไม่ใช่ผู้จัดงานหรือผู้ดูแล The Ukrainian …

แกลลอรี่รายใหญ่ในลอนดอนยกเลิกนิทรรศการศิลปะยูเครนที่จัดโดยรัสเซียหลังฟันเฟือง Read More »

“ป่าพิกเซล” อันเงียบสงบของ Pipilotti Rist สำรวจความโกลาหลของชีวิตดิจิตอลของเรา

เขียนโดย รีเบคก้าแคนส์ CNNฮ่องกง ในห้องมืดใจกลางฮ่องกง มีที่พักผ่อนใหม่จากเมืองที่วุ่นวาย เป็นป่า – แม้ว่าจะดูไม่เหมือนสีเขียวทึบที่ปกคลุมภูเขาใกล้เคียงก็ตาม อันนี้เรืองแสง สิ่งที่เรียกว่า “พิกเซลฟอเรสต์” ประกอบด้วยไฟ LED 3,000 ดวงที่ห้อยลงมาจากสายเคเบิลพลาสติกที่บิดเป็นเกลียวเหมือนเถาวัลย์และกะพริบเป็นสีแดง น้ำเงิน เขียว เหลือง และชมพูควบคู่ไปกับเสียงเพลง ก้นสีดำเป็นมันเงาก่อตัวเป็นทะเลสาบที่ใสเป็นแก้วซึ่งสะท้อนผลึกที่หยาบกร้านเป็นประกายระยิบระยับ ทำให้เกิดความไม่มีที่สิ้นสุด ผลงานอันน่าทึ่งของศิลปินมัลติมีเดีย Pipilotti Rist ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของเธอกับแว่นตาเสมือนจริง แม้ว่าเธอจะบอกว่าเธอสัมผัสได้ถึงพื้นที่รอบๆ ตัวเธอ แต่ “เธออายุ 60 ปีรู้สึกโดดเดี่ยวมาก” เธอเล่า Rist ตรวจสอบความโกลาหลภายในโลกดิจิทัลของเราผ่านสิ่งที่เธอเรียกว่า “ความเป็นจริงเสมือนที่โหดร้ายและดิบ” เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสและสำรวจ การเดินผ่านป่าพิกเซลของพวกเขา เป็นเรื่องยากที่จะไม่นึกภาพตัวเองยืนอยู่ในหน้าจอโทรศัพท์หรือแล็ปท็อป — หรือเห็นความงามบางอย่างในโลกดิจิทัลของเราในรูปแบบที่พังทลายและบวม ประสบการณ์นี้สามารถช่วยให้ผู้เข้าชมเห็นว่าการหลงทางในเทคโนโลยีนั้นง่ายเพียงใด “มันเป็นภาพลวงตาในบางครั้ง ผู้คนคิดว่า ‘โอ้ เราติดต่อกันจริงๆ แล้ว’ แต่จริงๆ แล้วการอยู่ด้วยกัน (โดยส่วนตัว) นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” Rist กล่าว การติดตั้งนี้เป็นหนึ่งในเกือบ 50 ผลงานของเธอที่แสดงเดี่ยวครั้งแรกในฮ่องกง …

“ป่าพิกเซล” อันเงียบสงบของ Pipilotti Rist สำรวจความโกลาหลของชีวิตดิจิตอลของเรา Read More »

ชายมีหนวดมีเคราสวมเสื้อยืดสีน้ำเงินที่มีมือทาไว้ยิ้มอยู่หน้ารถตู้ที่เป็นสนิมซึ่งปกคลุมไปด้วยดอกทานตะวัน

ศิลปินนำสีสันมาสู่เมืองที่ถูกทำลายจากสงครามใกล้กับเมือง Kyiv โดยการวาดภาพดอกไม้ประจำชาติของยูเครนบนรถที่พังยับเยิน

ศิลปินวาดภาพดอกทานตะวันเรืองแสงบนกองรถที่ถูกไฟไหม้ซึ่งอับปางจากการรุกรานยูเครนของรัสเซีย ทำให้ชาวบ้านบางคนไม่พอใจที่สงสัยว่ายังเร็วเกินไปที่จะแต่งซากของสงคราม รายการหลัก: กลุ่มจิตรกรหวังหาเงินทำความดี เจ้าหน้าที่ยืนยันกับศิลปินว่าไม่มีใครเสียชีวิตในยานพาหนะ เมืองอื่น ๆ ได้เสนอสถานที่ใหม่สำหรับจิตรกรรมฝาผนังดอกทานตะวันแล้ว กลุ่มจิตรกรจากยูเครนและสหรัฐอเมริกาวางแผนที่จะขายภาพดิจิทัลของงานเป็นโทเค็นที่ไม่สามารถใช้งานร่วมกันได้ (NFTs) เพื่อหาเงินบริจาคให้กับศิลปินชาวยูเครน โครงการฟื้นฟู และสาเหตุอื่นๆ รถยนต์ส่วนใหญ่ถูกกู้คืนในเมือง Irpin ในเขตชานเมือง Kyiv เมืองหลวงของรัฐ หลายคนมาจากสะพานที่ถูกทำลายโดยกองกำลังยูเครนเพื่อหยุดการบุกเบิกของรถถังรัสเซีย ตามคำบอกเล่าของ Trek Kelly นักจิตรกรรมฝาผนังในลอสแองเจลิสที่ช่วยริเริ่มโครงการนี้ Trek Kelly ศิลปินจากลอสแองเจลิส สหรัฐอเมริกา เป็นผู้ริเริ่มโครงการนี้(Reuters: Gleb Garanich) เจ้าหน้าที่ของเมืองอนุมัติงานและรับรองกับศิลปินว่าไม่มีใครเสียชีวิตในยานพาหนะ เขากล่าวเสริม สามีภรรยาคู่หนึ่งซึ่งเป็นเจ้าของยานพาหนะคันหนึ่งขอบคุณพวกเขา “สำหรับการนำรถเหล่านั้นกลับมาใช้ใหม่ให้เป็นสิ่งที่ดีกว่า” เคลลี่กล่าว ชาวบ้านคนอื่นๆ ไม่แน่ใจในสัปดาห์นี้ ขณะที่พวกเขาเดินไปรอบๆ งานที่ทิ้งขยะบนถนนสายหลักสู่เมืองเออร์พิน ซึ่งทางการกล่าวว่าพลเรือน 200-300 คนถูกสังหารโดยการโจมตีของรัสเซียก่อนที่เมืองนี้จะถูกกองกำลังยูเครนยึดคืนในปลายเดือนมีนาคม ผู้สังเกตการณ์บางคนวิจารณ์งานศิลปะ โดยกล่าวว่ามันอาจจะเร็วเกินไป แต่ศิลปินหวังว่าสถานที่นี้จะกลายเป็นสถานที่สะท้อน(Reuters: Gleb Garanich) รัสเซียปฏิเสธว่าตั้งใจที่จะกำหนดเป้าหมายพลเรือนในสิ่งที่เรียกว่า “ปฏิบัติการพิเศษทางทหาร” ในยูเครน Casimir Kiendl – มีพื้นเพมาจากเวลส์ แต่อาศัยอยู่ในยูเครนในช่วงเริ่มต้นของสงคราม …

ศิลปินนำสีสันมาสู่เมืองที่ถูกทำลายจากสงครามใกล้กับเมือง Kyiv โดยการวาดภาพดอกไม้ประจำชาติของยูเครนบนรถที่พังยับเยิน Read More »

Dennis Osadebe: พบกับศิลปินชาวไนจีเรียที่จินตนาการถึงอนาคตของแอฟริกาโดยเข้าถึงอดีต

เขียนโดย นาตาลี เคนซ์ CNN ในความฝันไนจีเรียของเดนนิส โอซาเดเบ ร่างสองร่างในชุดฟูเซียและมัสตาร์ดจ้องมองออกมาจากภาพวาด คุณลักษณะของเธอถูกปกปิดโดยหน้ากากชนเผ่าดั้งเดิมและหมวกอวกาศแห่งอนาคต ละครเรื่องนี้ล้อเลียนภาพวาดอเมริกันโกธิกของแกรนท์ วูดในปี 1930 แต่เปลี่ยนบ้านไร่ในชนบทเป็นบ้านสมัยใหม่และโกยสำหรับพัดลมไฟฟ้า ซึ่งเป็นวัตถุดิบหลักในการรับมือกับความร้อนระอุของไนจีเรีย ศิลปินวัย 31 ปีจากลากอสคนนี้พยายามที่จะท้าทายสมมติฐานเกี่ยวกับศิลปะแอฟริกันและจินตนาการถึงอนาคตของทวีปนี้ด้วยการเข้าไปถึงอดีต “ฉันต้องการใช้งานศิลปะของฉันเพื่อให้ความรู้แก่ผู้คนเกี่ยวกับไนจีเรียโดยทำให้พวกเขาเข้าใจว่าเราคิดไปข้างหน้าแล้ว” Osadebe ซึ่งผลงานของเขาสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าศิลปะ Afrofuturist ซึ่งผสมผสานมรดกแอฟริกันเข้ากับเทคโนโลยี “เรา… ซับซ้อนและซับซ้อน [We] สามารถมีส่วนร่วมในศิลปะได้ทุกระดับ” “ความฝันของไนจีเรีย” เป็นตัวอย่างของศิลปะ “นีโอ-แอฟริกา” ซึ่งเป็นคำที่โอซาเดเบสร้างขึ้นเพื่ออธิบายผลงานที่ต่อต้านการเหมารวมที่ล้อมรอบศิลปะแอฟริกัน สไตล์ของเขาดึงดูดผู้ชมทั่วโลก กระทั่งได้รับรางวัลแชมป์เทนนิส นาโอมิ โอซากะ Osadebe โพสท่าต่อหน้าผู้ค้นหาความรู้ (2022) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพเหมือนตนเองของเขา การยอมรับ: โจเซฟ “บุทช์” ซันนี่ ใช้สถิตยศาสตร์และ “โพสต์ป๊อป” ให้เกินความคาดหมาย แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ข้อบกพร่องของไนจีเรีย รวมถึงการเข้าถึงไฟฟ้าที่ไม่สอดคล้องกันและการดูแลสุขภาพที่ไม่ดี Osadebe กล่าวว่างานของเขาเฉลิมฉลองอนาคตด้วยการแสดงศักยภาพของแอฟริกา Osadebe อธิบายศิลปะของเขาว่า “สถิตยศาสตร์หลังสมัยใหม่” และ “หลังป๊อป” ฉากประจำวัน ใบหน้าที่ไม่ระบุชื่อของเขา …

Dennis Osadebe: พบกับศิลปินชาวไนจีเรียที่จินตนาการถึงอนาคตของแอฟริกาโดยเข้าถึงอดีต Read More »

หนังสือ 6 เล่ม นอกเหนือจาก ‘เรื่องเล่าของสาวใช้’ สำรวจการสูญเสียสิทธิในการสืบพันธุ์

เขียนโดย Brienne WalschJacqui Palumbo, CNN เพื่อแจ้งให้คุณทราบ Culture Queue เป็นชุดคำแนะนำต่อเนื่องสำหรับหนังสือน่าอ่านล่าสุด ภาพยนตร์ที่น่าชม และพอดแคสต์และเพลงที่จะฟัง เมื่อ Margaret Atwood นั่งลงเพื่อเขียน The Handmaid’s Tale ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เธอมักจะหยุดเขียนเรื่องนี้เพราะขณะที่เธอเขียนใน The New York Times โครงเรื่องดู “เป็นเรื่องเหลือเชื่อ” เกินไป ประเทศที่เกิดจากเศษหินหรืออิฐของสังคมอเมริกันที่ผู้หญิงถูกบังคับให้ให้กำเนิดในปรมาจารย์ของคริสเตียน? คิดไม่ถึง กรอไปข้างหน้าถึง 24 มิถุนายน 2565 และ Roe v. เวด การตัดสินใจครั้งสำคัญในปี 1973 ที่สนับสนุนสิทธิตามรัฐธรรมนูญของผู้หญิงในการทำแท้ง ถูกศาลสูงสหรัฐพลิกคว่ำ ในความเห็นของเขา ผู้พิพากษาซามูเอล อาลิโตได้อ้างถึงคำตัดสินเรื่องการทำแท้งอย่างถูกกฎหมายแก่รัฐต่างๆ ประมาณครึ่งหนึ่งห้ามการทำแท้งโดยเด็ดขาดในเกือบทุกกรณี สำนวนบางคำมีพื้นฐานมาจากความเชื่อทางศาสนาที่ว่าชีวิตเริ่มต้นเมื่อปฏิสนธิ ในการตอบสนอง Atwood เมื่อเร็ว ๆ นี้ โพสต์ รูปถ่ายของเธอบน Twitter …

หนังสือ 6 เล่ม นอกเหนือจาก ‘เรื่องเล่าของสาวใช้’ สำรวจการสูญเสียสิทธิในการสืบพันธุ์ Read More »