art

Tāme Iti และศิลปะการพูดอะไรบางอย่าง

Alison Mau เป็นนักข่าวอาวุโสด้านเนื้อหา ความคิดเห็น: นักข่าว—เว้นแต่พวกเขาจะใช้เวลาหลายปีในการครอบคลุมประเด็นเฉพาะด้านในการรายงาน—โดยทั่วไปสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเกือบทุกหัวข้อได้ประมาณหนึ่งนาทีแต่ไม่นาน นี่เป็นเรื่องตลกที่ฉันมักใช้เพื่อแก้ตัวเมื่อขาดความรู้ในวิชาต่างๆ (การเดินเรือ! การจัดการทุ่งหญ้า! ทฤษฎีเศรษฐศาสตร์โลก!) ฉันหวังว่าฉันจะรู้มากขึ้นเกี่ยวกับศิลปะ พูดตามตรงว่า ฉันรู้ว่าอะไรกระตุ้นฉัน แต่บ่อยครั้งฉันก็ไม่รู้ว่าทำไม ฉันรู้ว่าศิลปะของ Tāme Iti กระตุ้นฉันอย่างลึกซึ้งและฉันไม่ได้อยู่คนเดียวในเรื่องนี้ การได้รับการแต่งตั้งเป็น Arts Laureate ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงเรื่องนี้ ความเชื่อมโยงระหว่างงานศิลปะของ Tāme กับประสบการณ์ของชาวเมารีเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นั่นเป็นเหตุผลที่ว่าทำไมฉันถึงรู้สึกทึ่งกับปฏิกิริยาต่อการแก้ไขภาพวาดของเขาในโรงแรมเวลลิงตันในสัปดาห์นี้ Abigail Dougherty/Stuff Tāme Iti ได้รับรางวัล 2022 Burr/Tatham Trust Award จากมูลนิธิ Arts Foundation, Tu Tumu Toi Laureate Awards สำหรับผู้ที่ยังไม่ได้ดู วิดีโอของ Iti ที่ขีดฆ่าชื่อที่สะกดผิดบนภาพวาดโดย Dean Proudfoot ที่โรงแรม QT นั้นคุ้มค่าแก่การดู เขาสวมเสื้อยืดที่เขียนว่า “ฉันจะพูดภาษาเมารี” และขีดฆ่าชื่อ “ทามะ” …

Tāme Iti และศิลปะการพูดอะไรบางอย่าง Read More »

Robert Pattinson จัดนิทรรศการศิลปะ ชุมชนศิลปะไม่สนุก

Robert Pattinson จัดนิทรรศการศิลปะ ชุมชนศิลปะไม่สนุก

Robert Pattinson จัดนิทรรศการศิลปะ ชุมชนศิลปะไม่สนุก Robert Pattinson รับบทเป็นภัณฑารักษ์ศิลปะในขณะที่ร่วมมือกับ Sotheby’s ในการจัดนิทรรศการสำหรับโปรแกรม Contemporary Curated เขารายงาน Artnet. ตั้งแต่ปี 2013 บ้านประมูลได้ว่าจ้างภัณฑารักษ์รับเชิญคนดังเพื่อช่วยจัดการลดราคาพิเศษ ซึ่งรวมถึง Skepta นักดนตรีสกปรก, ดีไซเนอร์ Margherita Missoni, เจ้าพ่อสื่อ Oprah Winfrey และ DJ Steve Aoki Pattinson เลือกผลงานหกชิ้นจากศิลปิน ได้แก่ Willem de Kooning, Richard Serra และ Lynette Yiadom-Boakye ตาม Artnet มูลค่าโดยประมาณของงานมีตั้งแต่ 100,000 ถึง 2.5 ล้านเหรียญ Pattinson ที่คนอื่นเรียกกันว่า “นักสะสมงานศิลปะที่หลงใหล” หน้าหก แหล่งที่มา ก่อนหน้านี้เคยประมูลภาพสเก็ตช์ของเขาเองเพื่อการกุศลในปี 2560 อย่างไรก็ตาม …

Robert Pattinson จัดนิทรรศการศิลปะ ชุมชนศิลปะไม่สนุก Read More »

แต่สโนว์ดอนจะมีปฏิกิริยาอย่างไรถ้าเขาเห็นฟอน ฮอฟมันน์สทัลในวันนี้ ถ้าเขายังมีชีวิตอยู่?  ฉันถามเพราะโรดอล์ฟวัย 41 ปี และฟรานเซส (ในภาพ) อายุ 43 ปี แยกทางกันหลังจากแต่งงานมา 16 ปี

EDEN CONFIDENTIAL: ลูกสาวของ Lord Snowdon ช่างภาพชื่อดังและสามีพ่อค้างานศิลปะแยกทางกัน

ลอร์ดสโนว์ดอนผู้ล่วงลับไม่เคยถูกกีดกันจากการแสดงความรู้สึก ในขณะที่เขาแสดงให้เห็นเมื่อพ่อค้างานศิลปะ Rodolphe von Hofmannsthal ขออนุญาตแต่งงานกับ Frances Armstrong-Jones ลูกสาวคนเล็กของเขา ช่างภาพผู้มีชื่อเสียงตอบกลับโดยไม่ลังเล โดยให้พรแก่ลูกเขยในอนาคต และกอดเขาด้วยความปิติยินดี แต่สโนว์ดอนจะมีปฏิกิริยาอย่างไรถ้าเขาเห็นฟอน ฮอฟมันน์สทัลในวันนี้ ถ้าเขายังมีชีวิตอยู่? ฉันถามเพราะโรดอล์ฟวัย 41 ปีและฟรานเซสวัย 43 ปีแยกทางกันหลังจากแต่งงานมา 16 ปี “พวกเขาไม่ได้คืบหน้ามาสักระยะแล้ว” ฉันบอก “พวกเขาพยายามจะเก็บมันไว้ด้วยกันสำหรับเด็กๆ แต่มันก็ไม่ได้ผลในท้ายที่สุด โรดอล์ฟย้ายออกไปแล้ว” การรวมตัวของพวกเขาเริ่มต้นด้วยการแต่งงานในสังคมอันหรูหราที่โบสถ์เซนต์จอร์จใน Hanover Square ทางตะวันตกของลอนดอน ซึ่ง Snowdon ได้แสดงความภาคภูมิใจของพ่อในขณะที่เขามอบของขวัญให้ Frances และ Marchioness of Douro และ Sienna Miller และ Jude Law ซึ่งเป็นคู่ครองของเธอ ในหมู่แขก นอกจากนี้ ท่ามกลางฝูงชนชาวอาร์มสตรอง-โจเนเซ่ รวมทั้งพี่น้องต่างมารดาของฝรั่งเศส เดวิด (ขณะนั้น วิสเคานต์ ลินลีย์) และซาร่าห์ …

EDEN CONFIDENTIAL: ลูกสาวของ Lord Snowdon ช่างภาพชื่อดังและสามีพ่อค้างานศิลปะแยกทางกัน Read More »

“การเติบโตขึ้นมา ‘มัวร์มันน์’ ไม่ใช่คำชม แต่ทุ่งเป็นส่วนหนึ่งของฉันเสมอ” – The Irish Times

Brian O’Loughlin เป็นประติมากรไม้โอ๊คที่อาศัยอยู่ใน Rathangan ถัดจาก Bog of Allen ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจและวัตถุดิบสำหรับงานศิลปะของเขา ฉันมาจากราธันกันในโคคิลแดร์ ซึ่งอยู่ริมบึงแห่งอัลเลน ในขณะที่อีกาบิน ฉันอยู่ห่างจากทุ่งเพียงสองทุ่ง เมื่อโตขึ้น “คนทุ่ง” ไม่ใช่คำชม แต่ทุ่งเป็นส่วนหนึ่งของฉันเสมอ ฉันชอบศิลปะที่โรงเรียนเสมอ แต่ก็ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นตัวเลือกที่สมจริง เมื่อฉันออกจากโรงเรียน ฉันกลายเป็นคนปลูกเห็ด วันหนึ่งตอนที่ฉันอายุ 20 กลางๆ ฉันไปกับเพื่อนและเจอต้นโอ๊คบางชิ้น ฉันรู้สึกตื่นเต้นกับมันเสมอ ฉันพาพวกเขากลับบ้านและทำความสะอาด ฉันโยนมันลงในเพิงของแม่ แต่พวกมันอยู่ในใจฉันเสมอ ไม่กี่ปีต่อมา ฉันก็พบชิ้นส่วนอื่นๆ และทำเสร็จและมอบให้เป็นของชำร่วยงานแต่งงาน ผู้คนมาหาฉันเพื่อหาชิ้นส่วน และฉันก็คิดอย่างไร้เดียงสาว่า พระเจ้า บางทีฉันอาจจะหาเลี้ยงชีพจากมันได้ นั่นคือเมื่อประมาณ 25 ปีที่แล้ว ประติมากรและศิลปิน Brian O’Loughlin ถือสำลีก้อนหนึ่งขณะเดินผ่าน Bog of Allen ภาพ: Bryan O’Brien / The Irish Times มันวิเศษมากที่คิดว่าต้นโอ๊กเป็นต้นไม้ที่กำลังเติบโต ที่นี่ …

“การเติบโตขึ้นมา ‘มัวร์มันน์’ ไม่ใช่คำชม แต่ทุ่งเป็นส่วนหนึ่งของฉันเสมอ” – The Irish Times Read More »

ดูสัตว์ประหลาด

‘มันจะแบ่งความคิดเห็น’: การติดตั้งเวสตันซุปเปอร์แมร์ขนาดใหญ่เปิดขึ้น | ศิลปะ

สูงตระหง่านเหนือ Grand Pier ทำให้วงล้อใหญ่แคระอยู่บนทางเดินริมทะเล See Monster – แท่นก๊าซในทะเลเหนือที่เลิกใช้แล้วกลายเป็นสถานที่จัดแสดงงานศิลปะสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของสหราชอาณาจักร – ได้กระตุ้นให้เกิดการเกาศีรษะความสนใจและความโกรธบนชายหาดที่ Weston-super-Mare สุดท้ายนี้ หลังจากเกิดความล่าช้าจากสภาพอากาศที่แปรปรวนในฤดูร้อนนี้ (บางครั้งร้อนเกินไป บางครั้งลมแรงเกินไป) ผู้เข้าชมช่วงสุดสัปดาห์นี้ได้รับเชิญให้ขึ้นไปบนเรือ Patrick O’Mahony ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของโปรเจ็กต์ ยอมรับว่าบทละครจะไม่ถูกใจทุกคน “เรารู้ว่าจะมีความคิดเห็นแตกแยก ฉันอยากให้คนรักหรือเกลียดมันมากกว่าที่จะเฉยเมย ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าการทำสิ่งที่ผู้คนไม่ตอบสนอง” การติดตั้งครั้งนี้เป็นครั้งที่เก้าที่ผลิตขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Unboxed: Creativity in the UK series – หรือที่เรียกว่า Festival of Brexit – ซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยอย่างกว้างขวาง ไม่น้อยเพราะต้นทุนของโครงการ: มหันต์ 120 ล้านปอนด์ ปอนด์สำหรับผู้เสียภาษีของสี่ชาติอังกฤษ O’Mahony กล่าวว่าเขาเสียใจที่ Unboxed ถูกล้อเลียน “เราอยู่ใกล้กับค่าคอมมิชชั่นอีกเก้ารายการ ศิลปะและความบันเทิงมีช่วงเวลาที่ยากลำบากอย่างมาก และเป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เห็นการลงทุนในระดับนี้ในภาคส่วนนี้ ปีของการทำงานได้เข้าสู่โครงการเหล่านี้ ผู้คนควรได้รับการตัดสินจากงานของพวกเขา” ผู้คนต่างพากันตัดสิน See Monster เนื่องจากแพลตฟอร์มขนาด …

‘มันจะแบ่งความคิดเห็น’: การติดตั้งเวสตันซุปเปอร์แมร์ขนาดใหญ่เปิดขึ้น | ศิลปะ Read More »

เหมือนเมฆโลหิต โดย Tracey Emin

การประมูล Tracey Emin ทำงานเพื่อระดมทุน Margate Studios สำหรับศิลปินหน้าใหม่ | Tracey Emin

Tracey Emin ไม่สามารถวาดภาพได้เป็นเวลาหนึ่งปีในขณะที่กำลังรักษามะเร็งกระเพาะปัสสาวะซึ่งเธอคิดว่ากำลังจะตาย จากนั้นในการปล่อยพลังงานและอารมณ์ เธอได้สร้าง Like a Cloud of Blood ซึ่งเป็นการพรรณนาถึงประสบการณ์ของเธออย่างใกล้ชิด ภาพวาดเป็นเรื่องเกี่ยวกับการฟื้นฟู เธอกล่าวเมื่อวันพฤหัสบดี “ฉันรักมันและคิดว่าฉันจะเก็บมันไว้ตลอดไป” แต่ Emin ซึ่งทำให้ชื่อของเธอเป็นหนึ่งในศิลปินรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษแห่งทศวรรษ 1980 และปัจจุบันเป็นนักวิชาการของ Royal Academician กำลังขายงานเพื่อหารายได้ให้กับโรงเรียนศิลปะแห่งใหม่ของเธอและศูนย์ศิลปินใน Margate Christie’s ซึ่งเป็นบ้านประมูลที่จัดการการขายในเดือนหน้า คาดว่าจะสามารถดึงเงินได้ถึง 700,000 ปอนด์ ซึ่งมากกว่า 2 ล้านปอนด์ที่ Emin ใช้จ่ายไปแล้วในการซื้อและปรับปรุงโรงอาบน้ำสมัยเอ็ดเวิร์ด โรงเก็บศพ และโรงเรียนอนุบาลในเมืองชายทะเล ของเคนท์ที่เธอเติบโตขึ้นมา Emin วาด Like a Cloud of Blood เพื่อแสดงความรู้สึกของเธอเกี่ยวกับการฟื้นตัวจากโรคมะเร็ง รูปถ่าย: Christie’s Images Ltd เป้าหมายของพวกเขาคือการหล่อเลี้ยงศิลปินหน้าใหม่และศิลปินหน้าใหม่ “การประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินเป็นสิ่งที่หายาก โดยเฉพาะสำหรับผู้หญิง โดยเฉพาะกับใครบางคนที่มาจากพื้นเพของฉัน อัตราต่อรองทั้งหมดซ้อนกับฉัน” เธอบอกเดอะการ์เดียน “แต่ตอนนี้ฉันมีทุกอย่างที่ต้องการและต้องการแล้ว …

การประมูล Tracey Emin ทำงานเพื่อระดมทุน Margate Studios สำหรับศิลปินหน้าใหม่ | Tracey Emin Read More »

ป้ายบอกทาง

Wayfinder Review – ท่าเต้นที่สนุกสนาน สีสันสดใส และชวนดื่มด่ำ เปล่งประกายด้วยความสุขและความหวัง | เทศกาลบริสเบน

ฉDancenorth บริษัทนาฏยศิลป์ร่วมสมัยซึ่งถือกำเนิดขึ้นจากความโดดเดี่ยวทางภูมิศาสตร์และวัฒนธรรมในทาวน์สวิลล์ รัฐควีนส์แลนด์ มานานกว่า 52 ปี เป็นมาสเตอร์คลาสที่ต้องการเชื่อมต่อกับผู้ชม ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัวสำหรับงานศิลปะเพื่อยึดครองในศูนย์กลางอุตสาหกรรมและกองทัพในภูมิภาคที่ห่างไกลซึ่ง North Queensland Cowboys เป็นความภาคภูมิใจของเมือง แต่เนื่องจากคู่สมรส Kyle Page และ Amber Haines เข้ารับตำแหน่งในปี 2014 บริษัท ได้ตรวจสอบหัวข้อของ Head ด้วยความฉับไวที่นำแนวลี้ลับของนาฏศิลป์ร่วมสมัยมาสู่มวลชน การผลิตล่าสุดของเธอสำหรับเทศกาล Wayfinder ที่เมืองบริสเบนในปีนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น: ยาแก้พิษสำหรับความทุกข์ยากเมื่อเร็ว ๆ นี้ในขณะที่เราพยายามหาทางไปข้างหน้า – หรือตามที่ Page อธิบายไว้ว่า “การเลือกเวลาของเรา” “เวทีทำให้พองสร้างการเต้นที่ท้าทายแรงโน้มถ่วง” ภาพ: David Kelly หัวใจสำคัญของการผลิต ซึ่งตั้งอยู่บนเวทีพองลมที่สั่งทำขึ้นเป็นพิเศษ เป็นจุดศูนย์กลางเชิงสัญลักษณ์สองชิ้นที่เกี่ยวข้องกับความหวังในอดีต ได้แก่ บีคอนและสายรุ้ง ชื่อเรื่องของงานนี้อธิบายอดีตซึ่งแสดงในรูปแบบของ “ไข่มุก” ขนาดมะพร้าว 100 เม็ดที่ใช้บนเวทีและทั่วทั้งหอประชุม ในขณะที่ส่วนหลังทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่เกิดซ้ำซึ่งพัฒนาขึ้นโดยความร่วมมือกับศิลปินทัศนศิลป์ Hiromi Tango ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหว ดนตรี เครื่องแต่งกาย …

Wayfinder Review – ท่าเต้นที่สนุกสนาน สีสันสดใส และชวนดื่มด่ำ เปล่งประกายด้วยความสุขและความหวัง | เทศกาลบริสเบน Read More »

โปสการ์ดหายากลงนามโดยฟรานซิส เบคอน ลงวันที่ 2477

‘ในชั้นเรียนของตัวเอง’: การขายงานเบคอนหายากเพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 30 ปีของศิลปิน | Franz Speck

ในช่วงวัยรุ่น ศิลปินชื่อฟรานซิส เบคอน วิ่งหนีโรงเรียนไปปารีสอย่างมีชื่อเสียง และพ่อเผด็จการผู้ปรักปรำซึ่งไล่เขาออกจากบ้านของครอบครัว แม้ว่าการมาเยือนของเขาจะสั้นนัก เบคอนก็กลับมายังเมืองอีกสองปีต่อมา และรู้สึกทึ่งกับผลงานของปิกัสโซ โรแด็ง เดอกาส์ และโมเนต์ เมื่อได้เห็นผลงานของ Picasso ที่ Paul Rosenberg Gallery ที่มีชื่อเสียง เบคอนก็กล่าวในเวลาต่อมาว่า “ในตอนนั้น ฉันคิดว่า ฉันจะลองดู” ย้อนกลับไปที่ลอนดอน เบคอนกลายเป็นนักออกแบบตกแต่งภายใน อย่างไรก็ตาม มันคือจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ตลอดชีวิตกับเมืองหลวงของฝรั่งเศส ซึ่งเขากลับมาบ่อยๆ ในที่สุดก็ได้ก่อตั้งสตูดิโอของเขาในย่าน Marais สุดฮิปแห่งใหม่ ซึ่งเขาอาศัยอยู่มานานกว่าทศวรรษตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1987 เนื่องในโอกาสครบรอบ 30 ปีการเสียชีวิตของเบคอน เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2535 มาจิด บูสตานี ผู้ใจบุญผู้ใจบุญที่มีฐานอยู่ที่โมนาโก ซึ่งเป็นหนึ่งในนักสะสมที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดคนหนึ่งของโมนาโก ผู้ก่อตั้งมูลนิธิฟรานซิสเบคอน เอ็มบีอาร์ และจดหมาย โปสการ์ดหายากลงนามโดยฟรานซิส เบคอน ลงวันที่ 2477 ภาพ: Sotheby’s …

‘ในชั้นเรียนของตัวเอง’: การขายงานเบคอนหายากเพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 30 ปีของศิลปิน | Franz Speck Read More »

วิกฤตค่าครองชีพ? ไม่ใช่ในการขายงานศิลปะมูลค่า 10 ล้านเหรียญนี้

การประมูลของ Deustcher และ Hackett ทำเช่นนั้น และงานจำนวนมากเกินประมาณการที่สูงของพวกเขา เพื่อให้สอดคล้องกับรสนิยมในวงกว้างของนักสะสม จึงมีการกำหนดบันทึกสำหรับศิลปินตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน: โดย John Rae ทัศนียภาพของไฮด์ปาร์คจากปีค.ศ. 1893 ซึ่งขายได้ 40,000 ดอลลาร์ให้กับนามธรรมที่ส่องสว่างของ Jonny Niesche Sweet Emilyปี 2020 ขายในราคา $14,000 (ค้อน) Jonny Niesche, Sweet Emily ปี 2020 สร้างสถิติการประมูลใหม่สำหรับศิลปินที่ Deutscher และ Hackett เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว โดยขายได้ในราคา $14,000 (ค้อน) บันทึกถูกตั้งค่าสำหรับ Ludwig Hirschfeld-Mack, Max Meldrum และ Bruce Armstrong การประมูลเปิดขึ้นโดยมีสี่ล็อตจากกลุ่มผู้ใจบุญ Joan และ Peter Clemenger ผู้ใจบุญ ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นครั้งแรกในตลาดรอง …

วิกฤตค่าครองชีพ? ไม่ใช่ในการขายงานศิลปะมูลค่า 10 ล้านเหรียญนี้ Read More »

ต้นไม้รวมถึงผลผลิตสุดท้ายในการจัดเก็บ, 2021

รีวิว William Kentridge – เสียงและความโกรธ | ศิลปะและการออกแบบ

อาความประหลาดใจและความรุนแรงเติมเต็มนิทรรศการการสำรวจของ Royal Academy ของศิลปิน William Kentridge ที่เกิดในโจฮันเนสเบิร์ก ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการแขวนคอและการทรมาน การมีเพศสัมพันธ์ในสระ ภาพเก่าๆ ของนักล่าขาวกระโจนใส่แรดที่เขาเพิ่งถูกฆ่าเพื่อยิงนัดสุดท้ายเข้าที่ศีรษะ เครื่องหมายกลายเป็นตะแลงแกงและส่วนต่างๆ ของร่างกายถูกชะล้างออกไปในห้องอาบน้ำ เสียงร้องโอเปร่าอันร้อนแรง เพลงแอฟริกันที่ไพเราะ และเสียงหวาดระแวงผ่านโทรศัพท์ดังขึ้น พร้อมกับเสียงค้อนของคนขุดแร่กระทบหินเป็นประจำ การแสดงของ Kentridge เต็มไปด้วยเสียงและความโกรธ ตอนนี้ในวัย 60 ปลายๆ ของเขา Kentridge ใช้เวลามากกว่าครึ่งชีวิตของเขาภายใต้การแบ่งแยกสีผิว ระบบและความซับซ้อนของผลที่ตามมาคือประเด็นหลักของเขา พ่อแม่ของศิลปินเป็นทั้งทนายความและมีบทบาทสำคัญในการปกป้องสิทธิมนุษยชนและผู้ถูกกล่าวหาว่าทรยศ ศิลปินก้าวเดินไปมาทางหนึ่งก่อนแล้วไปอีกทางหนึ่ง กลับไปกลับมาจากความคิดหนึ่งไปสู่อีกความคิดหนึ่ง Kentridge สลับไปมาระหว่างภาพวาดกับกล้องเพื่อจับภาพสิ่งที่เขาเพิ่งวาดและหยุดก่อนที่จะกลับไปที่ถ่านเพื่อเช็ดหรือถูบางสิ่งออกไป เพื่อเปลี่ยนส่วนหนึ่งของการดำเนินการและเพิ่มรายการใหม่เพื่อผลักดันการดำเนินการ การเปลี่ยนแปลงที่ต่อเนื่องกันของภาพที่วาดกลายเป็นลำดับในภาพยนตร์แอนิเมชั่นดั้งเดิมของเขา ซึ่งพัฒนาขึ้นอย่างสังหรณ์ใจและหลีกเลี่ยงไม่ได้ หากไม่มีวิธีแก้ปัญหาก็เพราะไม่มี แอนิเมชั่นของเขามีเรื่องราวน้อยกว่าสถานการณ์ การแสดงของ RA นั้นจำเป็นต้องเป็นชิ้นเป็นอันและไม่สมบูรณ์ ซึ่งเต็มไปด้วยการหยุดและการเริ่มต้น เขาติดตามวิวัฒนาการของงานศิลปะของเขาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 จนถึงปัจจุบัน ซึ่งการวาดภาพมีบทบาทนำ และยังรวมถึงแอนิเมชั่น การแสดงในการถ่ายทำ และประติมากรรม และบางครั้งก็รวมเอาองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้เข้าไว้ด้วยกัน เคนทริดจ์ไปทำงานที่เวทีต่อไป ออกแบบและกำกับการแสดงโอเปร่าที่สำคัญและการผลิตละครอื่น ๆ ทั่วโลก ลวดลายบางอย่างเกิดขึ้นซ้ำ – …

รีวิว William Kentridge – เสียงและความโกรธ | ศิลปะและการออกแบบ Read More »